模特ai画实测：设计手稿变成上身卖图的全流程

模特ai画这件事对我有特殊意义：我画了十几年服装款式图，转电商之后手头那摞手稿一直没处使，直到ai出图成熟起来。九月我翻出三十张自己的手稿做实验——铅笔稿、马克笔稿、平板线稿都有——想把它们直接变成能上架的上身图。两条路都走通了，但也踩了一堆坑，这篇按流程顺序写，画过稿的人一看就懂。

线稿控制是第一步：手稿的人体比例要"改"

手稿里九头身的夸张比例要先改回真实人体，再喂给线稿控制，不然模型会忠实还原那双两米长的腿。

画手稿的人都有职业病：拉比例。九头身、小头长腿，纸上看是风格，喂给ai就是灾难——模型以为你要一个腿长两米的真人，出来的图诡异得没法看。我的做法是手稿进软件前先在平板上把人体比例压回真实值，衣型线条保留，人体线条修正，然后再走线稿控制。改比例花不了五分钟，能救回一大半废图。

线稿的浓淡也有讲究。衣型轮廓线要实，内部褶皱的辅助线要虚，控制模型分不清主次的时候，成图的衣型会跟着辅助线乱跑。我吃过这个亏：一件风衣的肩部褶皱辅助线画太重，成图直接在肩上多出一片布。现在重要手稿我重描一遍再喂，实线衣型、虚线细节，规矩立住，图就稳。

颜色还原靠色卡：马克笔稿的独有优势

在稿子旁边画一块色卡，出图时垫进参考，成图颜色对得比纯文字描述准得多，马克笔稿尤其占便宜。

颜色是手稿转图最容易失真的环节。"雾霾蓝"这个词，我和模型的理解能差出一个色系。解法土但有效：出图前我在手稿角落标注色号，再拿标准色卡图做颜色参考一起喂进去。马克笔稿自带一块颜色区域，天然占便宜；铅笔稿没颜色，我就补涂一小块。三十张手稿跑下来，加色卡的图颜色准确率明显高一截，客户那边基本没为颜色返过工。

面料的提示也得跟上。手稿只画形，不画"质地"，同一条裙子，真丝和棉布的垂坠感天差地别。我现在的习惯是在线稿旁边记一行面料备注，出图时一起写进提示词，这一行字值一张图。

哪类手稿适合转，哪类别折腾

结构清晰、款式独立的单件手稿最适合；叠穿复杂、细节堆砌的系列稿，转出来主次全乱，不如直接实拍。

三十张里成功率最高的，是那种一件衣服一个姿态的独立款式稿：一条连衣裙、一件外套，线稿干净，模型读得准。最失败的是我自己最得意的一张系列稿——三层叠穿外加围巾配饰，模型分不清哪层是主角，配饰更是画到怀疑人生，重跑十一次放弃。款式图和卖图本来就是两种表达，别指望一张图承担所有功能。

还有一类意外惊喜：旧款的二创。去年卖断货的一条裙子，我拿它的手稿换了配色和面料词重新出图，直接变成今年新款的预热图。手稿库就是款式库，这个发现让我把纸箱里两百多张旧稿全扫描存档了，那箱子纸突然就有了资产的味道。

从手稿到上架：一整套流程的工时账

一张手稿到成品图平均二十分钟：改比例五分钟、重描三分钟、出图调试十分钟上下，比从零写提示词快一半。

我算过工时账：从零写提示词出一张满意的图，平均要试七八轮；有手稿垫底，两三轮就收敛。对画过稿的人来说，手稿就是最高精度的提示词，比任何文字都准确。现在工作室接的定制单，客户发来手稿我直接报价，流程成本心里有数。

成图之后的路也不复杂：修手、调色、放大，按常规出图的管线走一遍就能上架，换装流程和普通ai出图是同一套，衔接上没有额外学习成本。一张底图跑完秋季四十个款的换装实测

那三十张手稿，现在有二十一张变成了上架图，剩下的九张躺在"不适合"名单里，我也没有强求。回到开头：手稿没白画，只是换了种方式开花。画了十几年纸上的衣服，如今那些线条真的穿在了人身上，这事想起来还是有点感触。