翡翠ai模特上身图难做，绿色跑偏和水头丢失都有调法
直接给结果：翡翠ai模特图要过两关，颜色保真和水头质感。提示词把颜色写成具体描述、参考图挂实物照、重绘幅度压进0.3以内，这三招能稳住八成的图。
翡翠ai模特图是我们所有品类里返工率最高的一类，没有之一。衣服图翻车顶多重跑，翡翠图翻车是颜色不对、质感发死，直接不能上架。我的结论先放这里：这类图的关键功夫全在"保住玉石本来的样子"，人和构图反而是简单的部分。
为什么这么难？因为翡翠的卖点恰恰是AI最容易抹掉的东西：颜色差一分，价格差一档；水头和棉絮是天然的印记，AI偏偏喜欢把一切磨得均匀光滑。下面按翻车次数最多的三个问题，把调法一条条写出来。
绿色最容易跑偏：AI把辣绿画成塑料绿
颜色词写"绿色""翡翠绿"必跑偏，要落到实物参照的具体描述，再挂一张实物参考图，权重给足。颜色是翡翠的命，这一步不能偷懒。AI调色板里的绿，和玉石柜台里的绿是两回事。
我们最早吃的亏就在这：一只阳绿平安扣，提示词写"佩戴绿色翡翠吊坠"，出来三批全是荧光感的塑料绿，跟染色玻璃似的，根本没法用。后来学乖了，颜色描述改成具体参照："类似菠菜叶背面的绿、绿中带一点黄底、不透明区域自然过渡"，配上实物微距图做参考，权重给到0.6以上，绿才稳下来。
还有个容易忽略的环节：后期。出图后千万别让美颜滤镜碰翡翠区域，自动调色会把绿色拉鲜。我们现在的流程是出图后单独吸色比对，跟实物照的色值差太多就重跑，不硬修。白平衡在底图阶段就锁死，后期省一半事。
顺带一提，拍实物参考图时关掉顶灯、只留一盏侧灯，绿色的还原比自然窗光还稳，这套打光我们已经固定下来了。
水头和棉絮是玉的命，AI偏偏爱磨平
质感靠两类词撑：种水描述加"保留天然纹理"的指令，重绘幅度压到0.25到0.28。磨平了就是玻璃，图就废了。这一段是全篇最值钱的经验。
印象最深的一次返工：一只冰种飘花镯，客户特意交代飘花位置不能动。第一批图，飘花被AI抹得干干净净，像只玻璃镯；第二批把重绘幅度降到0.35，飘花有了，位置却挪了；最后压到0.28，提示词里加一句"清晰保留镯身内部天然飘花纹理、纤维交织结构"，第三批才过关。这一单前后折腾了一个多星期，后来这句话进了我们所有玉石的提示词模板。
手部是另一个坑。戴镯的手经常出问题：手指多节、镯口悬空、手腕和镯子之间那圈接触面发虚。我们的做法是手部单独圈出来修，重绘幅度同样压低，修完放大到百分之百检查镯口贴合度。一批20张的图，光手部修复平均要花四十分钟，急不得，买家对着图放大看的概率，比你想象的高得多。
宣传口径：AI图当场景图，实物图当主图
玉石类目我建议AI图只做上身场景和氛围展示，主图和细节图一律实物拍摄，页面上标注清楚。翡翠卖的是"这一只"，不是"这一类"。
衣服和玉石在这一点上完全不同：衣服图差一点，版型还行就没事；翡翠买家默认"图上这只就是我收到这只"，AI生成图直接当主图，等着吃投诉。我们的页面结构一直是：主图实物微距加证书图，第三张往后才放AI上身场景图，角落标"虚拟模特佩戴展示"。
这么调整之后有个意外收获：场景图的停留时长上去了。买家在实物图里看种水，在场景图里想象戴上的样子，两边的活各干各的。有同行拿AI图冒充实拍被平台处罚的，那不是AI的锅，是口径的锅。
图放大后发糊的问题，另一篇有整套分辨率和放大的流程，玉石细节图尤其用得上，见服装模特ai图总糊成马赛克？我的分辨率与放大流程实测。
玻璃柜台反光那些事，翻橱窗模特ai效果图怎么出？玻璃反光和打光的实测调法，打光思路是通的。
说回开头：翡翠ai模特图难，难在它的卖点全踩在AI的短板上。颜色写具体、质感靠低重绘幅度保、口径上实物图和AI图分清楚，三件事做到位，这类图就从最难的变成最出效果的。一只镯子的颜色差一分，价钱差一档，这功夫值得花。
常见问题
手镯和吊坠哪个更难做？
手镯难，因为多了手部这个变量。吊坠只要管好坠子和脖子的贴合，手镯要管手指、镯口、手腕三处，我们的手镯图返工率差不多是吊坠的三倍。
底图需要微距实拍吗？
需要。实物参考图的清晰度决定上限，手机加个几块钱的夹式微距镜就够，拍清楚飘花和棉絮的位置，AI才有得参考。
紫罗兰色的翡翠也能做吗？
能，但更容易跑偏，紫色对光线特别敏感。我们做紫罗兰会多试跑几张，并且在两种色温下各跑一批，挑接近实物的那批。
AI图能用在证书页旁边吗？
分开用。证书页保持纯实物截图，一个字的处理都不要有，AI图放场景位，物理上隔开最保险。