ai绘画妙妙形象怎么画？漫展摊主磨了七版才定稿
开门见山：ai绘画妙妙这样的摊位角色形象，先定三视图设定再磨提示词，顺序反了会白废十几张。我给摊位形象磨了六版，第七版定稿，贴纸和立牌一次做齐。
摊位桌布摊开，隔壁摊主探过头来看我的新形象。上个月的市集上，我的摊位还挂着一张手绘招牌，歪歪扭扭，客人问「妙妙是谁」的时候我都不好意思指。妙妙是我摊位的形象：一只圆脸小猫，眯眼笑，尾巴卷成一个圈。定下这个形象，我用Midjourney磨了七版，前六版全废，11月的市集前总算把桌布、贴纸、亚克力立牌一次做齐。
做角色IP的都知道，形象定不下来，后面全是空转。这篇把七版的弯路摊开讲。
角色设定先立住，提示词才有骨架
磨提示词之前，先把角色的固定特征写成设定清单。圆脸、眯眼、腮红、卷尾，这四条是我给妙妙定的硬特征，每一版出图都对着清单核对，少一条就重投。
前两版我犯的错最典型：上来就写「可爱的猫」。第一版出来是写实的橘猫，第二版眼睛太尖，一点不圆。漫展摊位要的是贴纸化、一眼认得出的形象，写实路线全错。废掉的两张图也让我看清一件事：模型默认往写实靠，不把风格词写在最前面压住，后面的特征写得再细都白搭。第三版我写了设定清单进提示词：「chibi风格的圆脸小猫，眯眼微笑，圆形腮红，尾巴卷成圈，扁平色块，贴纸质感」。特征立住了，可腮红跑到了眼角。
话说回来，设定清单这步千万别省。特征不固定，每版出图都在换角色，磨一百版也定不了稿。
六版提示词的改动点，逐版记
每版只改一处，出图对比才有意义。第四版改腮红位置，第五版改尾巴弧度，第六版改色块数量，一次只动一个变量，这是我磨了六版换来的教训。
第四版的问题出在腮红。「圆形腮红」写在句尾，模型把它理解成了眼下的小点。挪到「眯眼微笑」后面紧贴着写，位置就对了。第五版尾巴不对，卷成圈的要求被忽略了，我加了「尾巴末端向内卷起」这种动作级描述才出来。第六版色块太碎，贴纸印出来糊成一团，我补了「简化配色，不超过五色」。
第七版定稿那张，10月14日晚出的，我对着清单核了四条特征，全过。那一版的参数我也记了：垫图用的是我自己改过一稿的线稿，风格权重压低，让设定听我的而不是听参考图的。猫咪拟人化不丢「猫味」这件事，我参考过一篇猫咪拟人角色的画法实测，眼神和耳型的处理帮我把妙妙从「戴着猫耳朵的人」拉回了「猫」。
七版下来，我攒了两个顺手的小习惯。一版一版截图存档，标注每版改了哪一处，回头翻对比图比凭记忆快得多；废图不删，第五版那张卷尾错成直尾的图，后来成了我跟摊友讲提示词的反面教材。六个晚上换一张定稿，摊位赶上市集，这笔账值。
从出图到贴纸和立牌，周边的坑另算
屏幕上好看不等于印出来好看，贴纸要留白边、立牌要看小尺寸的脸部清晰度。定稿图先印打样，再批量下单，这是我多花了八十块学到的。
贴纸我第一版没留白边，切刀一走直接切进轮廓，一版贴纸全废。立牌更坑，九厘米的小立牌，妙妙的眯眼印出来只剩两道缝。我回头把脸部重画了一版放大细节，打样过了才下单。桌布定稿是七版那张的原比例，颜色打样比屏幕深一度，我把饱和度调低半档重传的。这些坑印厂不会主动提醒，打样费八十块，买个明白。
实话说，出图只占了这单工作量的一半，另一半在印厂的打样间里。做周边的账，得跟出图的账分开算。贴纸的打样前后等了四天，立牌的等了六天，赶市集的话这两段时间要提前留出来，我上次就是掐太紧，立牌赶上市集前一天才到货，手忙脚乱摆摊的时候差点没顾上挂价签。
市集还有两周，妙妙的物料已经到手：桌布一张、贴纸两版、立牌两种尺寸。隔壁摊主又来问，形象哪来的。我说不是买的，是磨出来的，七版，一张一张对着设定清单核。角色形象急不来，特征固定、逐版单改、打样先行，这三条比任何速成教程都实在。
常见问题
角色形象出图每次都不一样怎么固定？
先把特征写成固定清单反复用同一句描述，再垫一张已认可的图压低权重，一次只改一处，角色稳定度会明显提高。
贴纸印刷需要什么格式和分辨率？
至少300dpi，矢量或高分辨率位图，轮廓外加三毫米白边，我建议先小批量打样，屏幕色和印刷色差一步就能看出来。
不会画线稿能用AI做角色IP吗？
能，但定稿前要有意识地人工介入，改一版自己的线稿再垫回去出图，不然角色细节永远是模型的，周边尺寸一缩就崩。
角色形象要不要做版权登记？
商用前建议登记，保留从设定清单到定稿的全过程记录，这些过程稿在维权时比成图更说得清归属。