ai绘画末日实测：末世场景设定图怎么画得荒凉不吓人
先把话放这：ai绘画末日题材，荒凉感靠「空」和「植物侵入」堆出来，不靠残骸碎片。桌游场景卡我用豆包出了一批，荒凉但耐看，客户一次过稿。
ai绘画末日题材，我最近接的这单有点特殊。我在一家桌游公司做场景设定，新项目「长夏之后」是给家庭玩家玩的末世桌游，老板的要求只有一条：荒凉，但不吓人。10月13日要交第一批场景卡，二十张。
这要求听着拧巴，画起来更拧巴。末世题材的图，网上参考十张有八张是残骸碎片，直接照搬，家长第一眼就毙掉。老板给我看了一眼竞品的卡，黑乎乎一片，他说他家的卡要能摆在桌上当装饰。网上参考我筛了两遍，留了三张当色阶参照，其余全弃。我用豆包磨了五轮提示词，交稿那天二十张过了十九张，废的那张是雾太重，卡片印出来会糊。这单从接稿到交稿，五天。
荒凉感怎么来：空、静、植物侵入
荒凉感三件套是空街、无声的场景元素和植物侵入，藤蔓爬上车、草长过路沿，废墟感自己就有了。我的提示词里从没写过残骸，写的是overgrown street, vines covering bus stop, wild grass through pavement。植物侵入是时间感的来源：藤蔓爬到二楼，玩家一眼就知道这里空了很久。不用一个碎片，荒凉照样成立。对比很明显：第一版我堆了碎玻璃和锈桶，客户直接说「像事故现场」，换成植物那版，同一场景，他说「像很久没人回来」。「空」是主语，别的都是修饰。
空还有一种做法是尺度。一个人都没有的街，配一个很小的人物剪影，空旷感翻倍。我有一张天桥卡，桥上就一个背影，客户专门夸了这张。
灰绿加雾：色阶是末世的底色
色调压到灰绿加暖褐，雾写morning haze别写fog，卡片印刷才不糊。末世题材最忌讳黑压压一片，桌游卡是拿在手里看的，暗部占比超过四成印刷就发闷。我固定用muted sage green and warm grey的色阶，光给成清晨的柔光，画面荒凉但不压抑。雾量也试了三档：fog的八张里三张糊，morning haze的十张里九张清楚。这张废的害我重做了一版，教训是印品和屏幕是两回事，屏幕上看着清楚的雾，印出来全是灰，打样的对比图我还留着。色阶定下来之后别乱动，一套卡一个底色，这是我交过学费的规矩。我把色卡存进了项目文件，同事接手也对得上。
豆包出这批图的实测数据
豆包出中文末世场景的成材率大概四成，五轮磨词后拉到九成半，快门成本比英文平台低。数据记一下：第一轮二十张能用的八张，藤蔓这个词它一开始理解成盆栽，画面里出现了阳台上摆的绿萝，挺离谱的。改成「藤蔓爬满建筑外墙」之后才对。第五轮之后基本条条过。奇幻场景设定的做法我参考过AI绘画冰龙的半透明设定图做法，氛围词的堆法是相通的。出图约十秒一张，磨词的时间比出图多得多。
快门账也记了：二十张过稿的图，前头垫进去六十多张废片，三倍多的量。同事问我为什么不自己画。画得了，二十张手绘得一周，AI给草我给取舍，一天交稿。分工变了，活还是那些活。
豆包的短板也得说：远景细节会糊，大场景的建筑轮廓容易含糊。我的办法是构图写清近中远三层，让它把细节给到中景，远景留白当氛围。
场景卡的系列感：统一骨架，变化变量
一套卡的骨架锁死，每张只换一个场景变量，车站、天台、便利店各出一张，放一起不打架。二十张场景卡我分了五组，每组四张共用一个色阶和光位，只换地点。有一张车站卡我想换个暖色调制造反差，放到整组里特别跳，重出。系列卡要的是整齐里的变化，不是张张惊喜。老板翻卡的时候按组翻的，一组的气口顺了，他就往下翻。
这套做法省了我不止一半磨词时间。骨架定了，后面十五张基本是填空题。
二十张场景卡交完，老板让我把提示词存进项目库，下一批冬季场景还要用。ai绘画末日题材，荒凉是一种分寸，不是一堆碎片。这套「空加植物加灰绿」的配方，下一个项目接着用。印厂的打样下周回来，到时候再验一遍。
常见问题
末世场景会不会显得太压抑？
把光给足就不会。清晨柔光加灰绿色阶，荒凉感在，压抑感不在。我那批卡全用柔光，审稿一次过。
不带残骸怎么交代「灾难发生过」？
用细节说话：店铺招牌歪了、自动售货机断电了、自行车倒在路边。这些比碎片克制，玩家自己会脑补。
豆包出这类场景的短板是什么？
远景细节会糊，大场景的建筑轮廓容易含糊。我的办法是构图写清近中远三层，让它把细节给到中景。
桌游卡印刷对图有什么要求？
暗部占比别超四成，雾别过浓，细节别堆太密。卡片才巴掌大，屏幕上看着细腻的图，印出来全是噪点。