ai绘画源自哪:广告实习生查了三处资料,来源和用法一起说清

ai绘画源自哪:广告实习生查了三处资料,来源和用法一起说清
ai绘画源自哪的考据场景:实习生在书桌前对照资料查AI绘画的来源脉络

别绕了:ai绘画的「源自」要拆成两层看——技术源头查得清,数据源头各家文档里半遮半掩;风格源头自己能控,泛风格词管用,在世画师的名字别碰。来源标注别省,这是眼下最稳的做法。

「AI绘画的图到底源自哪?」上周五下班前,带我的师姐突然问了我这么一句。她问的是训练数据的来源,我第一反应却是提示词里写「源自某画风」到底管不管用。俩人聊了半宿谁也没说服谁,周末我干脆查了三处资料,加上自己出图的对照,把两条线都捋了一遍。

交代背景:我进广告公司做美术实习八个月,日常用文心一格给提案出气氛图,风格参考偶尔要标注出处。这个「源自」,在我工作里天天打交道。

技术上的源头,三处资料对出来的脉络

AI绘画的技术源头捋下来三步:图像模型十年积累、图文配对训练、开源社区把门槛砸到零。三处资料口径一致的部分才算站得住。

第一条线是学术论文,扩散模型的奠基论文和后续几篇关键改进,引用关系查下来脉络清楚。第二条线是各家模型卡的说明文档,训练数据的构成写在里面,图文配对的数据集是大头。第三条线是开源社区的时间线,2022年开源模型铺开之后,这波才算真正起来。

三处口径对完,我的结论是:技术上源自图像生成模型的十年积累,爆发源自开源社区把门槛砸到了零。师姐问的训练数据,各家说明文档写得含糊,公开可查的只有构成比例,具体图片清单基本不给。这块争议一直有,画师圈子的反对声我没资格替谁下结论,能做的就是自己出图时标注清楚。

对资料的过程比想象中费劲。光学术论文的引用关系我就翻了一个晚上,纸笔抄了两页时间线;模型卡文档各家写得深浅不一,有的只有一段话,有的列了数据配比的表格。周末两天下来,我的笔记本上多了三页字,值,这比刷十条短视频讲AI的文章都靠谱。

提示词里写「源自某某画风」管不管用

提示词写「源自某画风」分两路:泛风格词稳定管用,在世画师的名字多半被拦或被无视。文心一格六组实测,四组一次过。

10月12日我做了组对照。文心一格上,写「源自水墨画」「源自浮世绘」这类泛风格词,出图稳定,风格感对得上,六组里四组一次过。换成在世画师的名字,两种下场:要么被平台拦下提示过审失败,要么直接无视、按泛风格继续出。这条路我劝死心,风险不值当。

实测还有个细节:泛风格词越具体越好。「源自宋代院体画」比「源自国画」出图准得多,前者给绢本质感和矿物色,后者给的大路货居多。风格词写法上中英的差异我也对过——9个英文词真有用、8个是玄学的那篇,风格词部分对得很细。

顺手记个数字:六组对照词,每组出四张,一共二十四张图,风格词命中十四张,命中率接近六成。在世画师名字那两组,十张里被拦四张、无视六张,一张同款都没出。这个比例摆在这,风格词怎么写不用我再多说。

来源标注这步,实习生更不能省

提案图标注来源是保命步骤:AI参与的部分写清、风格参考注明方向、合同逐条对。实习生被查得最严,这步别省。

带我的师姐立过规矩:交出去的图,AI参与的部分必须备注。八个月里我见过一个反面案例,隔壁组实习生把AI图当手绘交了,客户法务查出来,整版提案作废重做,那孩子被师姐骂了整整一下午。从此我养成习惯,文件名后缀带「AI底图」三个字,提案页脚加一行来源说明。

「源自」这个词在我工作里就变成两层:技术层面坦然承认AI底图,风格层面老实标注参考方向。话说回来,跑个题——有回客户问图里那笔晕染是哪位老师的手法,我答是模型出的,他愣了两秒说「那你标注里怎么不写」。从那以后我的标注从「风格参考」细化到「模型名加风格词」,再没被追问过。

回师姐那个问题:技术源头查得清,数据源头各家文档里半遮半掩;风格源头自己能控,泛风格词管用,画师名字别碰。查资料那半宿,我俩最后达成的一致就一条——来源标注别省,这是眼下最稳的做法,也是实习生保住饭碗的做法。

常见问题

ai绘画的图算是谁的原创?

法律和行业都没有定论,我的做法是标清AI参与的部分和范围,交付时写明,权责按合同走。提示词和后期修改的分量不同,个人创作别拿一句话概括。

提示词里写「源自某某画师」能出同款图吗?

我实测在世画师的名字多半被拦或被无视,不建议走这条路。用泛风格词加时代加材质的写法更稳,出图质感对得上,风险也低。

查AI绘画的源头看哪几处资料靠谱?

学术论文、各家模型卡说明文档、开源社区时间线,三处交叉着看。单一来源口径都有偏向,三处能对上的部分才算站得住。

实习生交AI图要注意什么?

文件名备注AI底图、提案页脚写来源说明、合同逐条对禁AI条款。我见过一例没标注导致整版提案作废,这步成本几乎为零,省不得。

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