星空-AI绘画实战：梵高式星空出图全记录
开门见山：星空-AI绘画的成败看三处——底色要深靛蓝不纯黑、星点宁少勿多、光源只留一个。梵高式笔触一句话的事，难的是别把星空画成噪点墙，下面是我在青海补图时的完整记录。
10月2日我在青海湖边上等了一晚上的星空，云没散，一张没拍到。回来只能靠AI补图，前五张全是噪点墙，第六张才像样。星空-AI绘画这个题材，翻车比出图容易，这篇把翻到爬出来的过程记下来。
先说一个反直觉的发现：星空图的难点不是星星，是黑。底色不对，后面全白搭。
星空图的三个配方：底色、星点、光源
底色用深靛蓝或深蓝紫，别用纯黑；星点密度收着写；光源只留一个，月亮或者地景灯。三样到位，星空图就有了底子。
底色我对比过两种写法。写「纯黑背景」，出来像影楼幕布，死的。写「深靛蓝渐变，靠近地平线微微发亮」，画面立刻透气，跟真照片的记忆对上了。青海那一晚我的眼睛看到的其实就是这种蓝，纯黑反而假。
星点是重灾区。提示词里写「繁星满天」，出来就是噪点墙，密得发慌。后来我改写「清晰的星点，疏密有致」，密度降下来反而像夜空。一句话，星星是点缀，不是主角。
光源只留一个。我第一版又给月亮又给地景的帐篷灯，画面两处亮，视线不知道往哪放。砍掉月亮只留帐篷灯，暖黄一点，画面一下有了故事。
补一个数字账。六张合格的星空图，我前后重跑了十一轮，平均一张过两轮。最顺的一张一遍过，最慢的一张跑了五轮。跟人想象的「一键出图」差得远，星空这个题材，前期提示词多花三分钟，后面能省三轮重跑。
梵高式星空怎么出：一句笔触词就够
梵高式的漩涡笔触，加「swirling brushstrokes」加「oil painting texture」两句就够，再多风格词互相打架。银河走向写「斜跨画面」，别让它横着摆。
我的终版提示词拆开是这样：画面主体「高原湖边的帐篷」，风格「梵高风格，swirling brushstrokes，oil painting texture」，色彩「深靛蓝为主，暖黄点缀」，构图「银河斜跨画面，帐篷占下三分之一」。四个要素，四句话，一遍过。
银河走向是我试出来的。不写走向，模型默认把银河横在正中间，画面被切成两半，构图死板。写「斜跨」，对角线一出来，张力就有了。
地景占多少也有讲究。我试过帐篷占一半的画面，星空被压得只剩一条缝，倒过来了。星空图里地景是配角，占下三分之一刚好，天空才是主角。这个比例是我拿三版图对着选出来的，没有标准答案，但有底线。
对了，梵高式笔触和写实星空别混着要。我试过一张图既要笔触又要照片级细节，出来不伦不类，像加了滤镜的油画仿品。要笔触就要到底，别留中间态。
翻车记录：星点过密那一晚
星点过密、加噪点词、暗部死黑，是我翻车最多的三处；修图阶段拉亮暗部、降锐度，十分钟救回大半张图。
10月3日晚上我在住处批量重跑，六张里五张翻车。最惨的一张，星点密得像老电视的雪花屏，我盯着看了半分钟才确认不是显卡出问题。原因是提示词里「繁星」加「高细节」两个词叠加，模型理解成星点越多越细越好。
补救动作固定三步：暗部拉亮一点，色温往蓝压两格，锐度降十。做过这三步，噪点墙基本能救成能看的夜空。救不回来的就删，别心疼。
对了，把星点当主角的另一个毛病是画面太满。第六张我为什么留下来了？那一张我把帐篷前面的湖面加进去了，湖面倒着一点星光，画面有了虚实，密的地方和空的地方一对比，夜空反而显得更深。虚实在星空图里比数量管用。
后期我是在修图软件里做的，手顺的话十分钟一张。想在修图环节多琢磨的，可以看看PS结合AI绘画那篇，流程写得比我全。
图补完之后，我把AI那张和三年前在内蒙拍到的那张真星空摆在一起看了半天。AI这张构图更好，真那张有我当时冻红的手。工具能补图，补不了那晚的冷，但话说回来，能把没拍到的夜空画出来，这事本身就值。
常见问题
星空-AI绘画用什么比例出图？
做壁纸竖版3:4最合适，银河斜跨的构图在竖版里最舒展。发社交平台用横版16:9，左右留白给足。
为什么我出的星空像噪点？
九成是「繁星」「高细节」这类词叠加导致的。删掉它们，改成「清晰的星点，疏密有致」，密度立刻收住。
梵高式笔触和写实能同时要吗？
不建议。两个方向的要求叠一起，出来的图不伦不类。先想清楚要哪种，提示词里只留一个方向的风格词。
星空图的地景怎么选？
选带一点光的物件，帐篷、小屋、路灯都行，占画面三分之一以下。全黑的地面太空，光太多又抢戏，一点暖光是最好使的配方。