在场ai绘画怎么拍出纪实味？前摄影记者的四个执念
我的判断是：在场ai绘画拼的不是画质，是“有人在现场”的错觉。前景遮挡加不完美构图，比任何画质词都管用，写现场感三个字反而一点用没有。
在场ai绘画要的到底是什么？我琢磨了挺久，答案是错觉——让看图的人相信自己当时就站在街边。带着这个念头，10月11日晚上我开始系统测词，一路测到12日夜里，70张图，全是给一篇写城市早点摊的非虚构稿配的图。
先交代底子。我过去在报社跑现场，相机快门按了小十年，现在不扛机器了，稿子的配图靠AI补。以前挑图看的是瞬间，现在挑图看的是词，这个转变花了我小半年才适应。70张里，早点摊25张、地铁口20张、菜市场25张，三组场景轮着测。
在场感不是个词，是遮挡和不完美
在场感靠遮挡和不完美：前景虚掉的肩膀或后脑勺、歪一点的构图、杂乱的背景，三样齐了画面才像抓拍的瞬间。我最先走的弯路就是把“现场感”三个字直接写进提示词，20张出来，画面干净得像样板间，摊主的围裙都是新烫过的。模型根本不懂这三个字，它只是把你其他的词画得更用力了。
真正的转机来自我跑新闻那几年落下的本能：好照片从来没有一张是四平八稳的。我把提示词里所有关于工整的描述删掉，换成歪构图、边缘遮挡、背景杂乱，第二天那批图立刻不一样了，蒸笼冒出的汽糊住半个画面，反而像早上六点真有人挤在摊前。
前景一挡，画面立刻有呼吸
前景遮挡是性价比最高的一个词组，写虚化的人物背影在画面边缘，出图十张里六张有在场感，比写现场感有效得多。具体写法是“画面右下角一个虚化的背影肩膀”，就这么一句。地铁口那20张里，加了遮挡的12张，十张里六张能直接用；没加的8张，一张都留不下。
遮挡物也有讲究。肩膀和后脑勺最好使，因为它们暗示你就站在这个人身后排队；拿伞的、拎菜的背影次之；自行车和电动车最差，模型经常把车轮画到人行道中间去。虚化程度也得控制，写重度虚化，前景直接糊成一团色块，轻度虚化才留得住轮廓。10月12日下午我专门为虚化程度跑了10张对照，结论就这一条：轻度。
焦段和手抖，纪实味的一半在这
35mm、手持、轻微动态模糊这三个词是纪实味的开关，写实人像会被模型自动加上棚拍布光，务必用自然光压住。35mm是新闻摄影的老焦段，视野接近人眼，写上它，画面的透视立刻从“广告”回到“人”。手持加轻微动态模糊，等于替画面承认了一件事：这是抓的，不是摆的。
光这个问题值得单说。写实人像一旦出现，模型十有八九给它上环形灯和柔光箱，脸亮得像美妆广告。我的办法是把自然光、阴天、无补光一起写进去，三个词压不住就加逆光。菜市场那组最后留下的几张，光线都是顶棚漏下来的杂光，丑是丑了点，可它真。
情绪这东西跟纪实感是连着的，画面有了情绪，在场感才立得住，我把自己的体会写在心潮ai绘画怎么表现情绪？心理配图的三个画法里了，两篇对照着看更清楚。
这些词我全拉黑了
电影感、高级感、大片质感这类词全是我拉黑的对象，它们会把纪实画面推向广告片，删干净之后废图率直接砍半。这不是我的独门心得，是我拿60张图换来的教训。10月11日那晚的菜市场组，前10张全带着这些词，出来每一张都像食品广告的定稿，蒸笼摆得整整齐齐，青菜水灵得反光。
你可能会说，好看不就行了？还真不行。稿子配图是给读者一个空间，不是给他们一件商品。广告式的漂亮会让人起戒心，杂乱的真实才让人放松。这个词表我现在贴在显示器边上，每次写提示词前先过一遍。
顺带记一笔时间的账。加了遮挡和不完美之后，单张图的废品率是上去了，但可用图的“真度”也上去了，挑图的效率反而变快。10月12日晚上那25张菜市场图，我二十分钟就定了稿，此前10月11日那批广告味的，我翻来覆去挑了一个钟头，最后一张没敢用。好看和可信之间，现在我只选后者。
70张测完，非虚构稿的配图定了12张，编辑挑图时说了句“像跟拍回来的”。这大概是对在场感最高的评价。你要也做纪实向的内容，先从删词开始，再往里加遮挡，顺序别反了。
常见问题
加遮挡会不会挡住主体？
遮挡要放在画面边缘，占比控制在一成以内，只露肩膀或半个后脑勺。写在画面正中的遮挡就是灾难，主体直接没了。
人物的脸总像假人怎么办？
让脸离开焦点。写中景、写背影、写侧面逆光，脸一虚，假人感就跟着消失了，还顺手多了几分抓拍的仓促。
这些词组合对漫画风有用吗？
作用会打折。纪实感靠的是写实摄影的视觉惯性，漫画风的观众不吃这套，我测过几张，遮挡还有点用，动态模糊基本失效。